Puertorrican Power

Ray Gonzalez y Su Orquesta

Boyz Del Barrio (Barrio Boyz)

Yum (Las Chicas De Chocolate)

Didier Hernandez,( Ex Menudo) 

The Cosmic Jibaros

Carlos Juan El Lunatico

Plena Y Bomba De Puerto Rico.

Final Four

Rey B.O.O.G.I.E. and KRZ

Pete Rodriguez

Meiqui Cabrera Y Su Banda

Nelson Marrero El Cacique

Julio Aguilar Y Orquesta Joven

Los Menos Esperados

Samanta Molina Balada

Paoli Mejías



ARTISTAS

Luisito Ayala, natural de Humacao, Puerto Rico, se interesó en la música a muy temprana edad. A los quince (15) años, era trompetista y director del grupo estudiantil  Combo Tropical  y a los diecisiete (17), se inició como trompetista profesional en las orquestas: Panamericana, de Willie Rosario y la de Willie Rodríguez. Ha sido influenciado por: Víctor Paz, Puchi Boulong, Roberto Rodríguez y Luis "Perico" Ortiz.
La Orquesta Puerto Rican Power la fundó el bajista y primer director, Jesús "Chuy" Castro, a principio de los años 70. Sus primeras grabaciones fueron bajo el Sello GEMA. Y para el año 1973, Chuy, disuelve la orquesta por una razón muy poderosa, decidió dedicar todo su tiempo y esfuerzo a terminar sus estudios de medicina. ( El pueblo te lo agradece y éxito, JESUS)
En el 1978, Luisito Ayala, adquiere los derechos de la Orquesta y se convierte en su nuevo director y trompetista. Como su director, pone todo su empeño, dedicación, conocimientos, su profesionalismo y liderato para hacer de la Puerto Rican Power un orgullo puertorriqueño. No fue fácil, pero lo logró.
En esta nueva etapa y por seis (6) años consecutivos, la Puerto Rican Power se especializó en acompañar a todos los artistas de LA FANIA que visitaban la isla de Puerto Rico. Entre estos famosos: Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete "El Conde" Rodríguez,Vitín Avilés, Santitos Colón, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Paquito Guzmán y Frankie Ruiz.
Para el 1983, Luisito, deseoso de alcanzar la meta soñada para la orquesta, entra en negociaciones con el hoy cotizado cantante TITO ROJAS y lo incorpora a la orquesta en calidad de vocalista principal. Según Luisito, "Tito había hecho algunas producciones sin el éxito esperado, por tal motivo, él necesitaba una buena orquesta y la Puerto Rican Power un buen cantante de impacto". Desde ese momento la historia cambió, comenzaron a escribirla. La Puerto Rican Power se convirtió en una orquesta de impacto dentro de la salsa. Imponiendo un estilo depurado de música pegajosa, la SALSA BRAVA. Y comenzaron a escribir la historia con más poder.
A finales de los años 80, se convierte en orquesta estelar al incorporarse al elenco de Musical Production (MP) y más tarde esta compañía decide lanzar a Tito como solista. A partir de ese momento, la Puerto Rican Power sigue su rumbo convirtiendose en lo que es hoy, una ORQUESTA con un "swing" sabroso y tres vocalistas de impacto: Osvaldo Román, Joselo Gerena y Luisito Ayala (Jr.). 

El lanzamiento de la producción, CON TODO EL PODER, año 1992, tuvo un impacto monumental en el público, al grado de internacionalizarlos. El tema, "A DONDE IRAS", incluido en él tuvo tanta aceptación que la Orquesta fue premiada en Colombia, Ecuador, Panamá y Filadelfia. La demanda por la Orquesta fue tal, que tuvieron que posponer su siguiente grabación.
Uno de los momentos gratificantes que recuerda el director de esta orquesta fue haber sido el instrumento para el lanzamiento del gran compositor colombiano, Juan B. Cajares. Luisito recuerda aquella gira a Colombia, estando en el Hotel La Torre de Cali, cuando aquel humilde trabajador se dirigio a él, con varias composiciones de su autoría, todas inéditas, y su guitarra. Deseaba que lo escuchara y aceptara grabar una de estas. Al tema seleccionado, LA FERIA DE CALI, se le hicieron varios arreglos, al estilo de la Puerto Rican Power, (con el consentimiento del autor) y se presentó en el Festival de Cali resultando todo un éxito. ( Este tema está incluido en la producción que lleva por título, LUISITO AYALA'S PUERTO RICAN POWER / El de más poder.


Artista exclusivo de Flor de Rumba, Ray González es un músico dedicado en cuerpo y alma a la creación, difusión y promoción de los ritmos asociados con el movimiento de la salsa y con el lado latino del jazz.  Por más de 30 aňos, su labor viene dejando huellas en las áreas de la educación, de trabajos comunitarios y como lider de su orquesta y agrupación de jazz.

Ray nació en Gurabo, Puerto Rico.  Fue en ese rincón de la “Isla del Encanto” que comenzó a entusiasmarse con la música.  Entusiasmo que lo llevo a estudiar en el Conservatorio de Música en San Juan y en la Universidad de Puerto Rico.

Como muchos otros artistas boricuas, se traslada al este de los Estados Unidos y es desde Connecticut que viene realizando una labor destacada como trompetista, compositor y arreglista.  Además, fuera de la tarima se ha destacado  como educador y líder comunitario difundiendo y fomentando, entre los jóvenes hispanos, anglosajones y afroamericanos el interés por los ritmos populares afro caribeños. 

Su expediente de trabajo muestra giras y conciertos a través de toda Norteamérica tanto como líder de su orquesta como con trabajos junto a figuras reconocidas tales como: Tito Puente, Charlie Palmieri, Ismael Rivera, Kako Bastar, Giovanni Hidalgo, Charlie Sepúlveda y La Puerto Rican Power, entre otros.

Sus viajes y contactos con músicos  de renombre le han servido para enriquecer su formación y su experiencia musical.  Experiencias que comparte con otros en varios proyectos de su comunidad.  Entre otras actividades, Ray se desempeña desde el 1989 como director musical del Centro Cultural Puertorriqueño Guakía. Es fundador de la orquesta juvenil “Guakibomjazz” grupo que, como sugiere su nombre, integra elementos de la bomba puertorriqueña con el jazz universal.


Louis, David, Hans y Ángel, integrantes originales de Barrio Boyz, se han juntado nuevamente luego de 10 años de separación para conquistar al público en general bajo el nombre de Boyz del Barrio.
El talentoso cuarteto de voces de los “barrios” de la Ciudad de Nueva York, los Boyz del Barrio, presentan su nueva propuesta musical titulada “Barriografía” y su sencillo “Quiero estar contigo” presenta las armonías románticas características del famoso grupo.
Barriografía, es un álbum completamente fresco y urbano, fusionando géneros universales como el hip hop, R&B, Balada Pop, Soul, Reggaeton y hasta sonidos electrónicos que le dan un sabor ecléctico diferente. Formado en 1991 con una visión de crear un grupo Latino que pudiera encontrar tanto éxito en la escena musical de Estados Unidos como cualquier mercado hispano. Esto significaba que el grupo tenía que ser versátil en términos de estilos musicales, además de ser bilingüe en Ingles y español.
Después de haber encontrado a los miembros perfectos, con talento influenciado por R&B, música “soul” y hip-hop, se les llevó a producir su álbum debut, Crazy Coolin’ en 1992. La fórmula de estaba correcta. El álbum demostró la habilidad y versatilidad del grupo con sonidos delicados que contenían armonías callejeras, y una imagen definida. Desde ese primer álbum fueron un éxito.

Después de su debut, los Boyzz sacaron a la venta una sucesión de exitosos discos incluyendo Donde Quiera Que Estés (1993), Una Vez Más (1995), Navidad, Tu y Yo (1995) y How We Roll (1995).
El éxito de los Boyzz continuó con Ven a Mi en 1997, Destiny (2000) y Destino el año siguiente. Su estilo original, combina el sabor Latino con R&B, pop, rap y hasta estilos de canto religiosos, tal como en la canción No Me Dejes, que le dio al grupo dos primeros lugares en la lista de Billboard Latina y dos discos de plata como álbum en la lengua española.
El grupo ha participado junto a artistas muy conocidos tales como Michael Jackson, Michael Bolton, Paul Simon, Álvaro Torres, Mijares, Soraya y Selena. También se han ido en giras muy exitosas en las cuales han ganado premios, así como el Premio Búho de Panamá y el premio Desi Arnés, que reconoce la labor de hispanos que se han destacado. 
La popular música del grupo le ha dado la vuelta al mundo siendo galardonados alcanzando niveles de éxito increíble y ganando varios premios Grammy Latino, Premios Lo Nuestro, Premios Búho, entre muchos otros.
Ahora Flor de Rumba, 3 Kings Entertainment y Hansolo les trae Boyz del Barrio con la esencia del grupo cual permanece intacta, sus integrantes originales suenan mejor que nunca, con un sonido más maduro, una evolución completa como lo sugiere su nombre. Sencillamente lo que proyectan es Amor de Verdad como el corte donde participa el cantante Frankie J. Los Boyz del Barrio Regresaron para estar Junto a Ti.

Y.U.M es una gran fiesta de diversos ritmos, un grupo donde los ritmos urbanos se entremezclan con un sonido universal, para demostrar que no tenemos limites ni diferencias. Compuesto por tres talentosas, multifacéticas y hermosas jóvenes puertorriqueñas, Jocelyn, Denise y Jay fusionan los sonidos R&B, HIP HOP, REGGAE, POP & RUMBA, para darle un sabor latino que las convierte en uno de los grupos urbanos mas innovadores de los tiempos modernos. Estas artistas representan la unión de las culturas anglosajona, puertorriqueña y dominicana poder suficiente para dejarse sentir en toda hispanoamericana.

Su primer sencillo “Chocolate” apenas lleva 4 semanas en el mercado y ya comienza a escucharse fuertemente en Pubs y Discotecas en el este de los Estados Unidos así como Puerto Rico. La música es universal, no tiene fronteras, idiomas o clases sociales. Existe una fusión de estilos, ritmos musicales que logran un sonido universal, de hecho las integrantes pueden cantar en japonés, ingles y español. Es una magnifica idea para unir ideologías y culturas con el solo pretexto de escuchar un buen sonido, un buen ritmo, un buen grupo.

Con la música en sus venas y nacido en La Habana, Cuba, DIDIER escogió una trayectoria artística se distingue, por ser un gran artista, que cultiva su esencia física y su espíritu humano, creciendo como persona y desarrollando sus capacidades de admiración y entendimiento sobre el mundo que lo rodea.
Su verdadera oportunidad  llego a los 15 años al ser seleccionado como parte de una de las agrupaciones mas importantes de la música Latina, MENUDO momento que llenaría de éxitos y triunfos la carrera de este joven que para 1994 entraba con nombre propio a la lista que pasaría a ser parte de esta leyenda.
Para 1997 el grupo se transformaría en MDO y esta nueva etapa consolidaría su carrera grabando 6 discos que lo llevarían a recorrer el mundo, Asia, Europa, Estados Unidos, y Latinoamérica fueron el soporte de su éxito, las fans al rededor de cada continente se encargaron lentamente de poner No.1 a la Agrupación, durante 7 años consecutivos.
Cumplida esta etapa en su vida, toma un receso y a pesar de no haber sido fácil la separación del grupo, su talento y su fe llegarían muy reconfortantes a dar inicio a una exitosa carrera.
Su primera producción discográficacomo solista en el año 2005 era Destino, compuesta por once canciones de las cuales siete son de su autoría, Latin Pop y hermosas baladas  forman parte de este trabajo que con su primer sencillo de lanzamiento, "Diva", logro colocarse entre los primeros lugares de las listas de popularidad, no sólo en Estados Unidos, sino en países como Puerto Rico, Costa Rica, Perú, Colombia y Venezuela.
Ahora regresa en su Tour INTIMO Y MUY PERSONAL 2007 donde tendremos la oportunidad de volver a compartir su talento, sus canciones, su voz y su esencia recreando una época maravillosa que sin lugar a dudas marco la vida de cientos de jovencitas alrededor del mundo.


Cosmic Jibaros have redefined the Latin rock band, building from Latin and Caribbean rhythms, adding funked up guitars and accordion flourishes to achieve a sound both cross-cultural and highly danceable.

The emphasis is on structured songs that build to pulsing, sweaty heights, performed by skilled musicians drawing on backgrounds as diverse as: gospel (drummer Christopher Stanley); latin pop and jazz (timbale/percussionist Tony Cintron); rock (bassist Juan Carlos Vega); funk (conga player Johnny Durkin); pop-rock (keyboard player/accordionist Tony Senes); and afro-beat, soul and jazz (guitarist Darian Cunning).

Laced with social and political overtones, the songs are primarily in Spanish. As lead singer, charismatic front man Ricardo Reyes performs with sincerity and tremendous stage presence, pouring his emotions into the songs to make the heart beat faster.

The irresistible pull of traditional bomba beats, inter-played between the congas and timbales, are mixed with modern deep drum and bass and effects-laden guitar. Accented by passionate vocals, stirring lyrics and floor-shaking percussion, the beats and grooves draw audiences forward to move their hips, whatever their age or ethnicity. The seven-piece group is equally at home performing in a rock venue, a festival stage or an intimate club in Spanish Harlem club.

..Still grounded in rock, but with a hypnotic rhythm, partially sung in English and part in Spanish, The Cosmic Jibaros appeal to a wide audience who wants to feel, and not just hear, their music...
- Brita Brundage, Fairfield County Weekly


Rey "B.O.O.G.I." Garcia mejor conocido como el Boogiman nacio en Methuen mass y de padres puertoriquenos.Se crio y recidio hasta medias del 96 en uno de los caserios mas notorios de Hartford c.t. "Bellvue square"o B.S.Q. .Su interes por la musica comenzo desde muy temprana edad cuando escuchaba el hip -hop americano>Big daddy kane,Biz markie,RAKIM,Krs one etc.Al escuchar a vico -c fue cuando en verdad encont ro lo que ahora es su passion y forma de vida El hip-hop en espanol. .A medias del 89 y el principio de los 90's fueron sus primeras experencias en la musica de rap en espanol formando parte del grupo local P.R.F.(puerto rican flavor)junto a Bennie Biz & flex.UNO de los primeros grupos de rap en espanol en el area local de HARTFORD C.T.;Haciendo multiples presentaciones dentro y fuera del estado.Durante los 90's formo parte de varios grupos corpartiendo tarima con un sin numero de D.J.'s reconocidos y exponentes del genero de rap y reggaeton de P.R. .En medio de propuestas para realisarse como solista profesional mente ;sus planes se vieron estancados por problemas legales(aprendiendo q- no se debe mexclar lo ilegal con lo profesional)teniendo q-cumplir una sentecia de 3 calendarios.Es en el 2000 cuando sale pa la libre y conoce a Booshank; formando parte de L.E.D.productions y unen la musica del "Moreno" con la letra del"Boricua creando una produccion titulada "VI-VIEN-DO-LA" en la cual incluyeron 19 temas fusionando el hip-hop-soul-rap-con letra en espanol .Ahora en 2007 viene con la produccion "Un hombre aparte" uniendo las fuerzas de L.E.D.productions nuevamente para presentarles un trabajo completo con el potencial de llamar la attencion de todo el que sigue al genero.El projecto contiene 16 temas producidos por "el moreno"-that boojank sound-y compuestos por Rey B.O.O.G.I. .Esperen una produccion total mente diferente a lo que el genero expone en estos momentos .

Paoli Mejías is an eclectic, unorthodox and inventive  percussionist with an ear not only for great music but for a great band to perform that music.  His latest release, Transcend, blends jazz over-tones with Latin influences, creating an amalgam of groovy sounds that captivate and entertain from the first tune to the last.  The list of sidemen is varied and impressive and the sound of this music is big and funky.  Everything sits deep in the pocket, as well as showcasing the band and the individual soloists.  Transcend is a fresh and captivating modern jazz release.

The disc is filled with originals from band members.  The first of these is "Encomienda" written by saxophonist Miguel Zenón.  The tune begins with a horn melody, followed by a vampy piano/percussion grove, which kicks into a medium tempo Latin feel.  Zenón's melody is poppy and punchy, and he takes a wonderful solo over his composition.  Mejías and the percussion section are featured in a breakdown over the piano vamp to end the tune.Pasaporte" was written by pianist Yan Carlos Artime.  The balladic, swirling introduction settles into a medium tempo, heavy with Latin inflections from percussion and piano.  Artime plays his melody alone and is then doubled on saxophone.  This tune also features vocals and a percussion breakdown.  From saxophonist Jaleel Shaw comes "Conflict of interests".  The tune begins as a tenor/drums duet before settling into a fast, loose afro-Cuban feel.  Everyone does a wonderful job on solos.  "Egbin' pa mi" is an eclectic tune, beginning with a cacophony of sound from the horns, piano and percussion.  The melody, on soprano sax slides in beneath this.  The high intensity rhythm section playing continues during solos and makes this one of the most unusual and interesting tracks on the CD. 

The program continues with another from Artime, entitled "Bailamo' a 7 mamá?"  The tune begins with a syncopated horn line which falls into a cha-cha-esque vibe, set in a medium tempo.  Bassist Hans Glawischnig takes a particularly fine solo, and the percussion breakdown is again over a funky piano vamp from the composer.  "Eshu l'ona" is another one of the most interesting tunes, set in a brisk 7/8 tempo.  The odd time signature is handled effortlessly by the band, and both the melody and solos sound seamlessly smooth.  The title track is a moody and atmospheric ballad.  The band achieves a gorgeous, gently "shimmering" feel.  "El León" is a fast samba-esque tune, featuring vocals and another magnificent percussion solo.  The disc closes with another lively Latin vocal tune, entitle "Oye como suena".   

Paoli Mejías transcends the conventions of mainstream jazz, creating a rich tapestry of original, Latin flavored, improvisational music.  One thing I've yet to mention is that this band swings!  Mejías is a talented and groovy percussionist and his chosen sidemen feed off of his deep grooves.  He brings out the best in them and they bring out the best in him.   Transcend is full of spirited, fiery Latin.  The material is well written and well performed.  This is compelling music - an impressive debut.